Ander

As Japan die versieringswêreld inspireer

As Japan die versieringswêreld inspireer

Sedert antieke tye het die Japannese die versiering van hul huise aanbid. Meer as net 'n neiging, dit is 'n regte verfynde en sensitiewe kuns om te leef, waar minimalisme meditasie en vriendelikheid nooi. Skoon lyne, natuurlike materiale en diep kleure ... Geen wonder dat hierdie estetika meer en meer kunstenaars en ontwerpers oor die hele wêreld inspireer nie ... Minder is meer! Is ontwerp nie geskik om die kern van 'n idee tot die eenvoudigste uitdrukking te verminder nie? In die proses om na die bronne terug te keer, is ons op soek na noodsaaklikhede, op soek na onsself. Dit is ook, in ons lewens, honderd per uur, die geleentheid om uit te sorteer om van die oorbodiges ontslae te raak. En as ons begin met 'n groot lente-skoonmaak?

Zen en Ma, die belangrikste dinge



© Yasuragi Spa / Bohemianwornest Zen en Ma, twee noodsaaklike idees van die Japannese kuns om te leef. U het moontlik al van hierdie twee konsepte gehoor, sonder om die werklike betekenis daarvan te ken. Maak nie saak nie, ons vertel u alles oor hierdie wesenlike aspekte van die Japannese kuns om te leef. Dikwels word die idee van Zen in die kollektiewe verbeelding geassosieer met die beeld van Boeddha, en die werklikheid van Zen word nie so ver verwyder nie. Dit is hoofsaaklik op meditasie gefokus, en is 'n volwaardige vertakking van die Japannese Boeddhisme. Samevattend bestaan ​​Zen daarin om in die huidige oomblik te leef, sonder om te wag of te vrees. Dit is 'n pragtige belofte van kalmte! Die Ma verteenwoordig intussen die konsep van ruimte. Hy word gekrediteer deur die idee van interval, van afstand tussen twee entiteite. Nie die een wat skei nie, maar die een wat verenig, soos 'n koppeltekenruimte. Om hierdie abstrakte idee te vereenvoudig, 'n mens kan die leemte as 'n vaste saak voorstel. Dit is 'n oorspronklike estetiese filosofie onder die Japanese. Dit word in baie alledaagse situasies aangetref. Tydens die teeseremonie stem dit byvoorbeeld ooreen met 'n subtiele manier om die tafel neer te sit. Ons is seker jy sal daaroor nadink vir die volgende ontbyt?

Hanami, die blomryke tradisie



© Archzine / Pinterest / Etsy Kersiebloeisels is regdeur die dekor beskikbaar. Die Japanese neem elke jaar in die lente die ritueel van hanami waar. Hierdie digterlike gebruik nooi neem 'n blaaskans uit die alledaagse lewe om die skoonheid van die kersiebloeisels te waardeer. In die land van die opkomende son is dit 'n onmiskenbare tradisie. Daar is selfs 'n weervoorspelling wat blom van Okinawa tot Hokkaido voorspel! Baie positiewe dag, is Hanami sinoniem met viering en deel. So baie vreugdevolle en blomme-inspirasies wat ons vind in die Japannese beeldkuns. Om Japan in sy huis te nooi, ons gryp die elegante en kleurryke patrone aan : muurpapier, linne, meubels, tekstiele en tafelgerei. Tradisioneel of gestileerd is daar noodwendig een na u smaak! Pasop dat u nie die spasie oorlaai nie om die harmonie van Ma te handhaaf.

Wabi-sabi, die perfekte onvolmaaktheid



© South Shore DecoratingDie Wabi-sabi-neiging, of die terugkeer na eenvoud en noodsaaklikhede. Na die lagom-filosofie is die tyd beslis op dreef Slow Life * (*stadige lewe ) in teenstelling met die huidige verbruikersgenootskap. Die wabi-sabi-stroom bepleit die liefde vir eenvoudige dinge, die toets van die tyd wat verbygaan. In Japannees, wabi verwys na die meeste en 'n vorm van minimalisme. Wat betref Sabi , ontlok hy die slytasie van verbygaande tyd , onreëlmatigheid leen uit nostalgie. Samevattend is wabi-sabi die konsep van perfekte onvolmaaktheid , in die goeie sin van die woord. Dit is nogal 'n paradoks! In die versiering vlak, egtheid natuurlik! As ons 'n interieur van wabi-sabi ontleed, vind ons dit dikwels moeilik om die era duidelik te identifiseer. Die algemene atmosfeer, die vorms en die gepatineerde meubels wat dit saamstel, lyk bo alle tydelikheid. Rou interieurs met rustige soberheid, sonder kunswerk of oorbodig . Wat die kleurryke heelal betref, kies ons gedempte skakerings soos mol, oker of roes. Ons waardeer hulle vir hul nederige en aardse sy, en ons assosieer hulle natuurlike elemente soos hout, bamboes, rotan of papier. Aan die voorwerpkant, ons hou van vakmanskap, handgemaak, evokatief van onvolmaakte suiwerheid. Die emalje-tekstuur van 'n vaas in 'n matversiering staan ​​uit handgemaakte keramiek spuit die regte hoeveelheid gril in. En ja, dit is buite die vraag om die ruimte te versadig met snuisterye van alle soorte! Geen wabi-sabi sonder om eers jou besittings uit te sorteer nie. Inderdaad, die Japannese neem aan dat as 'n voorwerp nie meer van werklike nut is nie, is dit omdat dit ons belemmer. Wat as ons die lentesortering gebruik om aan mense in nood te gee?

Die Kintsugi-metode of die kuns van sublimasie



© Seletti Die kuns van Kintsugi, 'n 'herstel in goud'. Hier is 'n interessante ontdekking in terme vanupcycling : die metode - of eerder die kuns - van Kintsugi. Moenie u stukkende skottelgoed weggooi nie! Danksy hierdie herstel tegniek , gebroke voorwerpe vind 'n tweede jeug. Dit is meer as net konsolidasie regte soldeer van 'n goudkleurige legering , soos 'n kosbare litteken. Kintsugi is dus bowenal 'n filosofie neem die ervaring van die voorwerp in ag en sublimeer die trauma wat gevoel word . Dit is sinoniem met die herbegin van 'n nuwe siklus. In die handel het die Italiaanse handelsmerk Seletti die konsep teruggeneem. Sy bied nou aan 'n reël skottelgoed porselein met die visuele aspek van die Kintsugi. In die Japanese tradisie sal u verstaan, ons gooi nie , om hulde te bring aan die voorwerp en sy geskiedenis. In Frankryk begin ons sien dat Kintsugi-werkswinkels floreer, dit is veral sinvol in terme vankunsterapie . Noudat ons dit weet, sou dit amper aanloklik raak om 'n bord te breek!

Japandi, 'n minimalistiese neiging op die kruispad van kulture



© Stephanie Powell / Duka Japandi, die ontmoeting tussen Japan en Skandinawië. Hybrid mengsel, die Japandi-neiging vind sy plek tussen Japanese wabi-sabi en Skandinawiese minimalisme . Ons het reeds 'n paar ooreenkomste tussen filosofieë genoem lagom en wabi-sabi ... Hierdie keer word die neiging bevestig! Maar wat is die hooflyne van die Japandi-styl? 'N Bietjie dekripsie is nodig.

© Plyroom / Littala x Issey Miyake Japandi, eenvoudig, maar optimale gemak! die minimalisme bo alles! Eenvoud, funksionele ontwerp en tydlose karakter vorm die algemene draad van hierdie gemengde styl. Ons hou ook die natuurlike materiale , insluitend hout, soos in die Nordics. Hier is dit egter 'n toon donkerder en onderbreek deur onreëlmatighede . Aan die detailkant word ons geïnspireer deur die wabi-sabi-estetika met 'n paar geboë voorwerpe maar handgemaak , in porselein of keramiek. Ons wed op donker metaal, swart of roes wat na 'n industriële sy verwys, meer rou. U sal verstaan, verlaat ligte kleure ten gunste van dieper en sober kleure. In die Japandi-neiging vergeet ons nie die gemak van sy huis nie. Opsomming met die eerste oogopslag, dit is eintlik 'n optimale gemak . Nie meer nie, nie minder nie! Na hierdie klein toer in die land van die opkomende son, het u nou al die sleutels om u huis 'n ware toevlugsoord van vrede te maak. Vir 'n ware lewensfilosofie, een woord: ZEN!